Wie ist mit dem Ärger umzugehen und wie kann die Begegnung mit dem Anderssein bewältigt werden?

Feminismus, die Selbstwahrnehmung des eigenen Körpers, die Queer-Kultur, der Ausdruck von Liebe, das Bewusstsein für sexuelle Freiheit und die Erkenntnis körperlicher Intimität - all diese Begriffe tragen auch ein Bedürfnis nach Selbstreflexion und der Bewältigung von Ängsten in sich.

Auf der einen Seite entsteht unter gesellschaftlichen Einflüssen, seien sie von Politik, Religion, oder Pop Kultur geprägt, und der Angst vor dem Unbekannten das Stigma des Monströsen. Die Angst vor Normierungen über Körper und Sexualität sowie die Ängste, aufgrund von Andersartigkeit als "Monster", als etwas anderes, bezeichnet zu werden, tragen zu dieser Entwicklung bei.

Auf der anderen Seite führen das Unverständnis gegenüber Subkulturen, die Scham und die anhaltenden Konflikte inklusive sozialer Unruhen zu einer anderen, starken Energie. Diese zeigt sich in der Versöhnung mit der eigenen Angst, im Bündnis mit ihr und in der Selbstreflexion, um zu erkennen, welche Reaktionen durch Manipulation hervorgerufen werden. Dies ist eine andere Art von Politik, eine Kraft, die in der Natur des Mensch-Seins selbst liegt, die die Individualität anerkennt und gleichzeitig eine Form des natürlichen Instinkts, der körperlichen Liebe und des Bewusstseins darstellt.

Inspirationsquelle für den Text - Art Group: Monster Mansion

Auf diese Weise verändert sich die Architektur des Raumes, sodass Klang und Bild miteinander in Dialog treten.  Sie erzeugen ein Live-Erlebnis, das den Besucher*innen eine völlig neue sinnliche Erfahrung eröffnet. Heiko Wommelsdorfs Weißes Rauschen mit den Linien Cindy Hennes‘ werden zu einer erweiterten psychedelischen Raumerfahrung.

Zur Museumsnacht '23 wird die Ausstellung "Flat Lines" von Cindy Hennes und Heiko Wommelsdorf in der Gallery Cubeplus zu erleben sein. Mit monochromen Strichen und einem im Raum stehenden weißen Rauschen werden die Besucher*innen animiert. Je nach Positionierung, variieren Komplexität oder Minimalismus der eigens für den Ausstellungsraum konzipierten Ausstellung.

Um 20 Uhr begeben sich Hennes und Wommelsdorf nach draußen, um sich zu ordnen. Angeregt durch eine sich stetig ändernde Rauschkomposition, wird Hennes auf die Gleichförmigkeit der Rauscharten mit geordneten Strichen auf ihrer Leinwand reagieren.

Ein rauschender Abend kann beginnen.

Zwölf KünstlerInnen der interdisziplinären künstlerischen Praxis konzeptualisierten die Gruppenausstellung mit dem Titel „FLESH IN FORM“.

Das Thema „der Körper als Medium“ wurde mit unterschiedlichen künstlerischen Strategien, und ebenso unterschiedlichen Herangehensweisen an die Bereiche der Bildenden Kunst umgesetzt und der Begriff vielfältig verarbeitet. Die Interdisziplinarität schafft einen Zugang zu dem weiten Begriff des Körpers. Somit können visuelle Erwartungen hinterfragt, aufgebrochen und gesellschaftliche Themen unterschiedlich konnotiert werden. Sie stellen die physischen Merkmale des menschlichen Körpers dar und nutzen gleichzeitig verschiedene Formen, Volumina und unterschiedlicher Herangehensweisen, um die Körperlichkeit zu erkunden.

Der menschliche Körper wird dabei nicht nur auf eine allgemeine Bedeutung beschränkt. Dazu werden die BetrachterInnen aufgefordert, eine persönliche Verbindung zu den Werken herzustellen und ihre eigenen Erfahrungen einzubringen, indem sie aus verschiedenen Perspektiven teilnehmen.

Auch im zweiten Teil dieser Ausstellungskooperation ist die Beobachtung Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeiten. Indem wir uns selbst beobachten, lernen wir uns gegenseitig zu beobachten. Wir fangen an, von der Außenwelt zu lernen. Wir erfassen Geräusche, die verschiedenen Erscheinungsformen der Welt, unsere eigenen Obsessionen, das, was die Menschen in sich selbst sehen, und das, was wir erschaffen. Wir bewegen uns davon weg, uns allein auszudrücken und fangen an, miteinander zu kommunizieren, durch verschiedene Medien, in einer unabhängigen und universellen künstlerischen Sprache.

Mittels experimenteller Versuchsanordnungen und/oder performativen Handlungen erforschen die teilnehmenden Künstler*innen zeitliche, technologische oder soziale Prozesse und Transformationen, hinterfragen Wahrheiten, Arbeits- und Handlungsmethoden und das Verhältnis von Mensch, Gesellschaft, Natur und Technologie.

Die Ausstellungskooperation von Stadtgalerie Künstlerhaus Lauenburg und Gallery Cubeplus, Kiel vereint ehemalige Stipendiat*innen des Künstlerhauses Lauenburg, aktuelle und vergangene Absolvent*innen der Muthesius Kunsthochschule und Künstler*innen der Gallery Cubeplus.

verortung

Externe Ausstellung 2022 + Cubeplus collection

Topfhaus im Alten Botanischen Garten, Schwanenweg 11, 24105 Kiel

DO. 15. SEP − DO. 22. SEP 2022

Künstlerhaus und Stadtgalerie Künstlerhaus Lauenburg, Elbstraße 52/54, 21481 Lauenburg/Elbe

AUSSTELLUNGSDAUER

SO. 17. JULI − S0. 28. AUG 2022