Philip J. Sampson zufolge erreicht die Postmoderne ihren Höhepunkt »[...] im Verlust der Grenze zwischen der Körperrepräsentation und der Körperwirklichkeit.« (4) Die verschwimmende Grenze zwischen der Körperrepräsentation und seiner Wirklichkeit werde unter anderem anhand des vermarktbaren Körpers in unterschiedlichen Medienbildern thematisiert. Im Gegensatz zu der Moderne, in welcher der Körper tief mit der Wirklichkeit verbunden war, zeige sich der postmoderne Körper als Oberfläche entlang der technologischen Möglichkeiten diesen zu reproduzieren, zu vervielfältigen und nach eigenem dem Wunsch oder den Anforderungen des Marktes zu präsentieren beziehungsweise zu vermarkten.(5) Die diskursive Praxis sowie die symbolische Repräsentation seien im postmodernem Denken, wie Sampson mit der Theorie Butlers und Foucaults andeutet, konstitutiv für den Körper, der als kulturelles Artefakt und als performatives, sich selbst produzierendes Objekt begriffen wird.(6) In der Postmoderne wird der Körper und sein Bild zu einer formbaren Entität, seine Stellung als natürliches Objekt wird zu Recht in Bezug auf kulturelle, wissenschaftliche, politische oder ökonomische Faktoren untersucht und hinterfragt. Die zeitgenössichen Körperbilder müssen dementsprechend als soziotechnisch konstruierte Bilder verstanden werden, denn »[d]ie Informationstechnologie hat unsere täglichen Körpererfahrungen verändert und verkörpert nicht mehr die großen Themen der Moderne, z. B. die der Schönheit und der Wahrheit, sondern sie fragmentiert sie in vielfältigen Systemen der Erscheinung und des Stils.« (7) So sieht Sampson in den 1980er-Jahren eine Wiederentdeckung des Körpers in Hoch- und Populärkultur: In den bildenden Künste als Ausstellungsstück, in kinematografischen Werken als das Fleischliche, Verstümmelte oder Verunstaltete und nicht zuletzt in den Unterhaltungsmedien als Konsumobjekt, beispielsweise im Zusammenhang mit der Fitnesskultur.(8) Genau auf dieser inhaltlichen Ebene kann die Arbeit »Procedural Incarnation« (2023) betrachtet werden. Dabei geht es hier nicht nur um die Möglichkeit der Reproduktion und Distribution, sondern um die technologischen Möglichkeiten der Produktion von Körperbildern. Die neuen Werkzeuge, wie künstliche Intelligenz und dreidimensionale Simulationen, sind eine Ergänzung der medialen Landschaft und zugleich eine Herausforderung für das Medium Fotografie. Echtzeitanwendungen aus dem Bereich der Spiele wie metahuman von epicgames (9) zeigen bereits einfache und niederschwellige Wege zur erstellung von menschlichen Körpern und Identitäten. Der Ansatz von epicgames basiert rein auf statistischen Variationen, um das Aussehen des menschlichen Körpers zu beschreiben und ihm Bedeutung zu verleihen. Die künstlich geschaffenen Körper sind jedoch kein Alleinstellungsmerkmal des heutigen Computerspiels. Sie finden sich in sozio-technischen Netzwerken, in Filmen, in Musikvideos oder in Zeitschriften wieder. Dabei werden sie als Kunstkörper hervorgehoben oder reihen sich ganz in andere konventionelle Darstellungsformen ein. Genau diese Phänomene und Entwicklungen werden in der Arbeit aufgegriffen und gleichzeitig unterwandert, indem auf normativ-organische Organisation und Repräsentation des menschlichen Körpers verzichtet wird. Von der Vermessung mit zur Vermessung von. In »Beyond Measure« beobachtet James Vincent treffend, dass Maße eine nicht unbedeutende Rolle in unserem menschlichen Leben spielen. Sie sind in vielen Lebensbereichen eine grundlegende Definitions- und Vergleichsgrundlage, die nicht nur die Künste und Wissenschaft prägt, sondern auch den Menschen, seine Wahrnehmung und sein soziales Umfeld.(10) Es dürfte ziemlich unumstritten sein: Maße und die Vermessung an sich sind eine anthropologische Konstante. Die Messtechniken und Maßeinheiten sind kulturgeschichtlich betrachtet allerdings alles andere als konstant. An dieser Stelle kommt auch der Körper ins Spiel: Menschen- aber auch Tierkörper waren eine der ersten Messwerkzeuge überhaupt.(11) Die Abkehr vom Körper als Ausgangspunkt für die Vermessung der Welt war die Folge der Abkehr von feudalen Machtstrukturen und das Resultat der Aufklärung. Das metrische Einheitensystem ist, wie Vincent mit Hobsbawm heranführt, »the most lasting and universal consequence of the French revolution«.(12) Es ist allerdings töricht zu glauben, dass ein globales Einheitensystem, welches Naturphänomene statt Individuen als Ausgangswert heranzieht, frei von unterdrückenden Kräften ist. So führt zum Beispiel die Vermessung und Klassifizierung menschlicher Körper zur Herausbildung von sozialen, medizinischen oder ökonomischen Normen, die eine relevante Auswirkung haben. In einem kurzen Beitrag »Normale/anormale Körper« stellt Maren Wehrle die Frage, inwieweit Anormalität aus einer Dritt-Personen-Perspektive der Statistik bestimmt wird. Nach Ian Hacking sei Normalität (13) ein Konzept, welches mit dem Aufkommen der Statistik im 19. Jahrhundert – insbesondere in Bezug auf Vermessung körperlicher Eigenschaften innerhalb einer Population und das Festlegen einer Normalverteilung – verknüpft werden kann, so Wehrle.(14) Der Body-Mass-Index sei ein bezeichnendes Beispiel für die statistische Normalität, da der Körpermaßindex das Prinzip der Gauß’schen Normalkurve umkehre und ausgehend von wenigen, unterschiedlichen Körpern die Repräsentation des Durchschnittskörpers berechne, anstatt viele Körper zu vermessen, um einen einen tatsächlichen Durchschnitt abzubilden.(15) Die Ausführung kann mit Vincent subsumiert werden: »[...] measurement has left its mark on us all.«(16) In den performativen Arbeiten Moritas, die in Form von installativen Dokumentationen ihren Weg in die Ausstellung finden, wird der individuelle Körper zum Bezugspunkt des eigenen Schaffens. Angesichts der Geschichte von Meßtechniken wird der Körper des Künstlers in »Follow the way« (2022) zum subversiven Werkzeug im metrischen Einheitensystem, bei der Vermessung des urbanen Raumes. Durch die Betonung der individuellen Präsenz wird der Körper in der partizipativen Arbeit »Gift Shop« (2022) wiederum zum Zeitmesser selbst. Indem ein T-Shirt mit dem Aufdruck Hier steht erworben und mit den eigenen Namen vervollständigt werden kann, wird nicht nur die Anwesenheit verbalisiert, sondern die Existenz, Identität und die subjektive Realität eines jeden manifestiert. Mit dem gleichen Mittel schafft es Morita in »Hier steht „ "« (2022), in der einer Plastik im öffentlichen Raum ein Einheits-Shirt übergestülpt wird, darauf hinzuweisen, dass die Künstler und ihre Körperdarstellungen sich seit jeher der Norm verweigert und sich nicht in Einheitsgrößen und normative Vorstellungen einzwängen lassen.

1. Siehe: https://www.dwds.de/wb/anwesend und https://www.dwds.de/wb/etymwb/Wesen. 2. Das Phänomen kann gut mit dem Barthes‘schen so-da-gewesen vermittelt werden. Bei Barthes heißt es in Die helle Kammer zwar wortwörtlich es-ist-so-gewesen, darin liegt allerdings ein Trugschluss, denn als Betrachter:innen eines analogen Bildes können wir nicht wissen, wie es gewesen ist. Mit Sicherheit können wir aber sagen, dass es so-da-gewesen ist. Diese Verbindung und diese Behauptung ist ein Faktum.3. Die Überlegungen sind keineswegs kulturpessimistische Anklage angesicht eines vermeintlichen Verlustes der Spurenmedien o. ä. 4. Siehe: Sampson, Philip J. Die Repräsentationen des Körpers. In: Florian, Rötzer (Hg.). Kunstforum: Die Zukunft des Körpers I, Bd. 132, 1995. S. 103, Z. 38 ff. 5. Siehe: Sampson, 1995. S. 106 ff. 6. Siehe: Sampson, 1995. S. 95 f. 7. Sampson, 1995. S. 99, Z. 10 ff. 8. Siehe: Ebd. 9. Siehe: https://www.unrealengine.com/en-US/metahuman. 10.Siehe: Vincent, James. Beyond Measure: The Hidden History of Measurement. Faber & Faber, Vereinigtes Königreich, 2022. S.9. 11. Siehe: Vincent, 2022. S.24 ff. 12. Siehe: Vincent, 2022. S.29. 13. Normalität nach Husserl kann als Einstimmigkeit, Typik oder Regelhaftigkeit fixiert werden. Wogegen Anomalität als Abweichung/Störung der Norm zu definieren ist (Siehe: Ritter, Joachim; Gründer, Karlfried; Gabriel, Gottfried (Hg.). Historisches Wörterbuch der Philosophie, Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt, Bd.6, 1984. S. 930). 14. Siehe: Wehrle, Maren. Normale/anormale Körper. In: Wilm, Heidi; Unterthurner, Gerhard; Storck, Timo; Kadi, Ulrike; Boelderl, Artur R. (Hg.). Körperglossar. Verlag Turia + Kant Wien, 2021 S. 102. 15. Siehe: Wehrle, 2021. S. 102. 6. Siehe: Vincent, 2022. S.35. April, 2023 Mateusz Dworczyk

 

Mit der Sonderausstellung setzt die Galerie ihre Tradition fort, zwei Künstler gemeinsam zu präsentieren: den Videokünstler Nai Wei Tian (Videokunst, Fotografie und Mix Medien) und den Tänzer und Performancekünstler Kai Chun Chuang (Performance-Kunst, zeitgenössischer Tanz und Choreografie). Sie werden den Besucher*innen eine visuell und räumlich multidimensionale Erfahrung bieten. Videokunst und Bewegung treten in einen Dialog, indem sie sich gegenseitig aufgreifen und jeweils intervenieren. Während der Künstler Nai Wei Tian seine poetisch anmutenden Videokunstwerke präsentiert, die objektive Erinnerungen veränderter Gegenstände sind, fügt der Künstler Kai Chun Chuang der Ausstellung durch physischen Ausdruck eine neue Perspektive hinzu. Gezeigt werden die Videoarbeiten des Künstlers Naiwei Tian, während der Künstler Kai Chun Chuang in mehreren Sitzungen mit seinem Video intervenieren wird. Zwei parallele und sich überschneidende Personen und Zeitlinien werden sich frei entfalten. Der*die Betrachter*in kann als Zaungast zuschauen oder sich der Videoarbeit nähern als wäre sie ein fortlaufendes Ereignis und eine sich entwickelnde Erinnerung. konzipiert von : Shi Shi, Ying- Chih Chen Asistent: Tian Wu

 

Die Arbeiten der Malereiklasse sind in der Ausrichtung ihrer Konzepte, Themen und Materialien sehr vielfältig. Hinter je- der der Arbeiten verbirgt sich ein individueller Prozess, der sich in zahlreichen Skizzen, Kritzeleien und sorgfältig an- gelegten Dokumentationen niederschlägt, oder erst durch eine Reihe sich wiederholender Aktionen Gestalt annimmt. Um die verschiedenen Gedankengänge, die zu dem End- ergebnis den fertigen Arbeiten geführt haben besonders hervorzuheben, möchte die Ausstellung die Elemente des individuellen Arbeitsprozesses der Studierenden und Gastdozenten zusammenführen und den Besucher dazu einladen, 16 Einzelpositionen im Durchwandern einer Trail- and-Error-Landschaft zu entdecken. John Beuck: Auf einem Feld habe ich einen, aus Reifen unachtsam geworfenen Haufen entdeckt. / Gabieala Lima da Cunha: Ich beschäftige mich mit der Erinnerung der Landschaft. / Paola Donato Castillo: Samen sind kleine Organismen, die eine große Kraft in sich tragen. Wenn die Frucht fällt und der Same keimt, ist dies die Geburt von etwas Neuem aus altem Leben. / Leonard Gneuss: Ich steh gerade voll auf Löwenzahn und im Französischem nennt man es sinngemäß Pissblume das finde ich punkig. /. Linn Johanna Johannsen: Es interessiert mich, in der Natur Fromverwandtschaften zu entdecken und zu erforschen. / Anna Kostova: Das Objekt ist ein kleines Modell der Skulptur Check!. Es ist nicht fertig, weil ihm ein Fuß fehlt, damit er frei im Raum stehen kann. / Lasse Müller: Ich habe eine Liebe für die Tätigkeit des Ingenieurs, obwohl ich (darin) überhaupt nicht professionell bin. / Isabel Murteira: Ich habe einen Spiegel auf der Straße gefunden. / Jakob Offermann: Ich bin der Welt abhanden gekommen und ruh‘ in einem stillen Gebiet. / Paula Oltmann: Mich interessiert der Moment, wenn etwas auf einmal zu etwas Anderem wird. / Sara Petrickova: Malen ist für mich, wie wenn ich Sport mache. Die gleiche Kraft wird ausgedrückt. Diese extreme Energie in mir wird befreit und setzt auch die gleiche Energie frei. / Joe Rübener: Man schaut an einander vorbei / Das stimmt, aber irgendwie auch nicht. / Janna Schnoor: Nähe finden, fühlen, festhalten. / Nora Twest: Unterwasser nützt einem die Sprache nichts. Man muss die Kommunikation neu lernen./